A tal liberdade

Eu tenho escapado do deserto daqui

de tudo que é fala

tudo que é silêncio.

Me sobra a maneira

desajeitada desta fuga

desavisada por não saber de mim.

Outro dia limpei minhas mãos

e evitei os sonhos...

Outro dia me disse

versos insanos ao espelho

para ser segredo

e seguir sem identidade.

Rasguei a roupa limpa

e vesti a imunda,

sequei os olhos de sabores

ingênuos e inconclusos

para a medida do que

me é mais certo:

perder-me por aí

sem ter onde ir

seguindo os rastros 

da tal liberdade.

SSA, madrugada de 17/11/2013

E digo

Troco os pés pelas mãos 

se for 

por minha liberdade

O silêncio da lua

Algo me asfalta até a entrada do sertão,

O certeiro feitiço da lua,

Ou o possível frio desta confusão.

Ventila do transporte à chegada,

Entre buscas e esquecimentos,

A ternura desejada.

Algo me deságua para fora das entradas

E me perco sob o silêncio da lua

No centro de um lugar desconhecido.

Mordo a carne suja da maçã

Malsão em mim mesmo

Querendo fugir do sertão

Louco na vontade mais escusa

Indo de encontro à razão

Apartado de Deus e outros ensinamentos

Descuidado alvissareiro magoado...

Negando lua caatinga lugares

Abortado do espaço

Sem ternura, sem vontade

Sem liberdade por não lhe ver.

Quando sou outro

E quase me liberto do barulho do lado de fora. Quase não penso em passado nem em futuro. É tudo presente sem vacilo, mesmo em conflito, não há vacilo na força do desejo que está. Um vento artificial incomodando o meu olhar sobre as colinas, sorrisos alheios que não me tocam, corpos dançantes que não me convidam, o desconforto das multidões na sanha da alegria desmedida.

O meu olhar me ensina a viajar dentro deste instante, a ir para fora das lembranças e a deixar de esperar momentos vindouros. É agora o que mais queria, quis, quero: agora. E vejo borboletas em azul e vermelho, em cinza e amarelo, sob o sol escaldante da cidade. Não sei se é mais paz ou se é dor apaziguada, mas o meu pensamento impede o barulho que outros fazem.

Uma festa se me extermina e já não sei do que em mim seria se a vida desta vez me dissesse sim.

Navego no centro da noção do agora e se ainda há tempo – o cais não se desfaz -, que eu me sinta descansando a boca na boca desejada e, se houver palavras que sejam: preto, te amo.

Esperança Zé Celso

Zé Celso

Um país não pode ter fim. Não um que tenha José Celso Martinez Corrêa embrenhado nos movimentos do seu Teatro Oficina, sacolejando a caretice, desafiando moralismos, inspirando-se no caos, acendendo luzes e reflexões, alimentando a criatividade e, ao mesmo tempo, se divertindo.

Um dos nomes mais importantes da dramaturgia brasileira, poeta da libertação, José Celso Martinez Corrêa tem um pouco do seu trabalho e vida contados no documentário Evoé – Retrato de um Antropófago, de Tadeu Jungle e Elaine Cesar, da bela série Iconoclássicos, projeto do Itaú Cultural, e ali, fragmentos de uma poética da antropofagia ancestral tupinambá, depois de suas ressignificâncias oswaldianas e tropicalistas, ganham forma no corpo e no discurso do setentão Zé Celso, eterno e jovem encenador, em trânsitos da sua vontade de fazer reinar no Brasil a força do legado mítico dionisíaco amalgamado ao “canibalismo cultural” dos mais conhecidos índios brasileiros, os da família tupiniquim.

Expressiva beleza a nudez transgressora deste controverso artista amante das artes, um típico greco-africano inserido numa narrativa, onde ele é o narrador, que conta parte da história do teatro no Brasil do século XX, desenhando as resistências e as lutas que o Teatro Oficina, criado por Zé Celso, enfrentou para a sua permanência, na cidade de São Paulo, até os tempos atuais.

O documentário é uma ode à imaginação artística e centralizando-se em Zé Celso, centraliza-se no fazer artístico brasileiro, destacando a importância das artes para o livre pensar de um país e de quanto é revolucionário se ter humanos vivendo e fazendo aquilo que amam. Contemplação e arte, em Zé Celso, são puro trabalho.

A antropofagia, o seu sentido de transformação, que tocou na antropologia de nomes como Viveiros de Castro, e que pode ser sentida na canção Um índio, de Caetano Veloso, é o texto fundamental para se compreender as propostas estéticas do Teatro Oficina, ainda comandado por Martinez Corrêa.

O filme é uma pedagogia sobre realização. Reorienta a política, envergonhando os pesadões das economias e a burocracia.

(Publicado no Opinião, Jornal A Tarde, em 27/12/2011)